刘长平书法的理性与自由
刘长平，江苏南京人，毕业于南京艺术学院、中国艺术研究院，师从黄惇、王镛、沃兴华等先生。现为一级美术师、中国画院签约书画家，中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、南京市书法家协会副主席、河北美术学院特聘教授等，曾获全国首届“林散之奖”等省部级以上奖项，入展全国第八届书法篆刻展、全国首届行书展、全国第二届草书展等。
南京的夏日，总会带着几分烟火气的喧嚣与帝王州的烂漫。此时，在秦淮河的桨声里，匆匆掠过的是王谢风流倜傥的背影；在紫金山的云霭间，慢慢洇开的是书圣空前绝后的墨痕。此刻，在这座千年文脉浸润的古都，书法家刘长平正安静地栖身于闹市一隅，凭栏远眺，滚滚长江东逝水的波澜壮阔；凝眸近观，阵阵墨香扑面来的淡雅醇厚，仿佛都幻化为墨韵的理性与自由。它们如同生命的告白和心灵的倾诉，让我对刘长平的书法艺术有了一种近乎纯粹的、超脱功利的审美体验。
刘长平是土生土长的南京人，这位在中国书坛默默耕耘的儒者，曾踩着古城墙沧桑老迈的历史台阶，一步步完成从南京艺术学院到中国艺术研究院的学术淬炼。在此期间，他先后受教于黄惇、王镛、沃兴华等先生，这些当代中国书坛的名流大家，如不同风格的河流，最终都汇入他这片兼容并蓄的艺术海洋。在这里，黄惇的严谨法度，王镛的雄强奇崛，沃兴华的形式构成等等，都在刘长平的笔下奇妙地融为一体，进而凝练成复合的笔墨语境。这一语境，亦如石涛画论的精髓：法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根。这一语境，作为刘长平书法艺术的万象之根，为其书法墨韵承载理性、凸显自由建构了文化母体。
客观而言，刘长平书法的理性，贯穿于他的创作实践之中。综观其作品，可谓诸体皆擅，各具特色。他的楷书取法晋唐，于二王的潇洒和褚遂良的灵活多变之中，融入法度和韵致，中和之美是其思想标识；他的隶书摄入汉碑神韵，又在《礼器碑》的清雅秀逸和《张迁碑》的古朴雄强中掺入简牍的率意，营造出“古质今妍”的穿越效果；他的篆书古意阑珊，古法纯正，善于从文字的源头捕捉原始气象，仿佛能让观者听见金石相击的铿锵之声。这种全方位师法古人、多角度释解经典的吸纳解构，使他的书法理性有了更为绵长的触须，它们如同参天大树深植历史沃土，实现刘勰在《文心雕龙》中提出的“通变观”：文律运周，日新其业。变则可久，通则不乏。
综合而论，刘长平书法的自由，集中于他的草书作品之中。细品其作品，可谓长空行云，千帆竞扬。他的草书以怀素为参照系，兼顾张芝、张旭等巨擘的结体及遣意之法，以线条的质感、动态和意象，呼唤书法精神的回归，释放自由表达的乐趣。这种情致法随、心到意到的表现方式，不是那种浮于表面的狂放，而是在严格法度中遍布的随心所欲。那些线条的起承转合，墨色的浓淡枯湿，章法的疏密虚实，无不流露他对传统的深刻理解和对创新的不懈追求。所以，看他的草书条幅张九龄《望月怀远》，开篇尚是平和从容的行笔，渐次加速至诗中豪迈处，笔锋陡然翻转，如狂风骤雨，似惊涛拍岸，惊得满纸云烟骤起。然而细察每个字的造型，则狂而不乱，放而不野，都在规矩规范之内一枝独秀。这种收放自如的天赋，非数十年潜心钻研不能得。康德曾言：“天才就是给艺术提供规则的天赋”。刘长平的草书天赋，正是在遵循古法的基础上，赋予草书新的时代内涵与前行希望。
辩证而思，刘长平书法的理性与自由，植根于他的自我完善之中。剖析其作品及承载的故事，可谓传承历史，涵养品性。他的艺术人生，处处围绕历史的再现与生命的物化而展开。在如此厚重的时代课题面前，它让我想起一个无法回避的现实问题：在大数据支撑的数字时代，当毛笔早已退出日常书写舞台，为何书法还具有强大生命力？或许，答案就在于书法不仅是一门技艺，更是一种修行，一种将人的精神气质、生命体验直接转化为视觉形式的艺术感悟。因此，从刘长平的墨韵之间，我看到的不仅是理性的思辨、技法的娴熟，更是人格的投影、生活的历练。他的公安职业背景，赋予他书法上独特的刚正之气；而他作为书法家的宽广眼界，又使他的作品充满澎湃的情感表达。这种刚与柔、动与静、取与舍的对立统一，正是中国传统哲学思想在新时代文化实践的生动体现。在理性与自由的二律背反里，庄子所言的“技进乎道”，已升华为天地之间的一缕人文气息。
掩卷而想，则可发现刘长平书法墨韵的内在玄机，是对纯粹理性的辩证认知，是对思想自由的精准把控。中国书法向来讲究字如其人，走近刘长平其人其书，你会感到一丝罕见的冷静与坦然、沉稳与坚毅，他的言谈间没有艺术圈常见的浮夸与造作，只有对书法的虔诚与执着。这种气质投射到他的作品，便形成那种不骄不躁而风规自远的个性品格。比如，他获得全国首届“林散之奖”、 获评全国公安系统十大优秀书法家等作品，都可看出这一玄机的背后，是一个艺术家持之以恒对墨韵的解构。刘长平以理性的严谨和自由的书写，以及无目的性的创作，走出一条看似没有功利目的、却最符合艺术本质目的的新路。
在这条路上，刘长平以理性的思索、自由的思绪，一直在参悟中国传统 “墨道”的深意。此时的“墨道”，既是墨韵表象的技巧法则，更是通过精神渗透抵达墨韵内核的天地至理。可以说，刘长平多年的书法探索，正是围绕这二维空间，在双重定义域的辐射下迈出求索之步。也就是既深入研究笔法、字法、章法、墨法这些技术层面的基本问题，又通过这些表象去表达自己对世界的理解、对艺术的激情、对生活的热爱。因此，看他的创作是一种享受。他凝神静气，心无旁骛，起初下笔尚显迟重，随着情绪的投入，笔锋渐入佳境，时而如高山坠石，势不可挡；时而如万岁枯藤，坚韧悠长；时而如行云流水，自然天成。在这个过程中，艺术家与工具、心性与笔墨、内容与形式，都达到高度和谐。这种创作状态，把中国传统美学“心手双畅，物我两忘”的境界，渲染的淋漓尽致；把中国传统哲学“道法自然，天人合一”的玄想，诠释的惟妙惟肖。此时的书法，一点一画，不仅是形状，更是心语；一字一行，不仅是文本，更是心象。在这样的心语和心象面前，我们能够透过那些飞舞的线条，感受到智慧的生命在思考、炽热的灵魂在燃烧。心怀物象之本真，方能体味意象之原韵。
书法有法，书道有道。刘长平的书道走的是一条沉淀自我、行稳致远的修行之路。他的作品坚守传统根基，关注时代诉求，既能看到来路，又能望见去途。这种艺术取向，其实与他的师承关系十分密切。客观上，黄惇教他深入传统，王镛教他张扬个性，沃兴华教他造型营造。这些不同的艺术理念，最终都在他的笔下融会贯通，形成其善于综合、巧于变化的独特面貌。这些面貌恰好印证刘熙载在《艺概》中的著名论断：古，当观于其变与其化。
解读刘长平书法的理性与自由，不能忽视他在书法教育方面的贡献。作为河北美术学院等高校的长期特聘教授，刘长平始终牢记传道授业解惑是其使命，将自己的艺术心得无私地传导给年轻一代是其责任。他曾把《曹全碑》《礼器碑》等各大书体的代表作形象地比喻为女人和男人的基本特征进行教学讲解，启示大家在书写中如何体现点画与间架的温婉之美与阳刚之美，使学习者瞬间豁然开朗。他常对学生说：书法不仅是写出来的，更是养出来的。这句话意味深长，说明技巧可以通过训练获得，但艺术的境界构成则需要全面修养和时间沉淀。因此，除了对书法本体的解析，他在文学、历史、哲学乃至音乐、舞蹈等领域都有广泛涉猎。这种全方位的修炼，使他的书法教学超越单纯的技艺传授层面，而进入文化自信的范畴。这一范畴能够覆盖个体差异，而引发群体共鸣。
笔在纸上行走，墨在纸上晕开，一个灵魂在纸上塑形。看着他凝神运笔的身影，品着那苍劲的笔触与沉郁的诗境，我突然感到，信息时代还有这样甘于寂寞的行者，为着笔墨上的这方净土，用最传统的形式表达最纯粹的感受。正如《周易》所云：“观乎人文，以化成天下。” 刘长平的书法人生，或许就是这类文化化育过程的当代淬炼，让我看到中国传统文化的恒久生命力，也让我相信，只要还有人在认真地磨墨、临帖、创作，那种源自古老东方的艺术精神就不会消亡。墨道千秋，其实传承的正是中国人对美的无限希冀，对精神自由的无限向往。
在墨韵中寻找理性和自由，是刘长平长期以来近乎痴迷的生活方式。刘长平笔墨中流淌的哲思与美感，所垂青的不是对过往的痴恋，而是对未来的期许，它如同南京城夏日的万家灯火依然闪亮。作为这道光亮的守望者和点燃者，刘长平仍在用手中的笔，守护中华民族最精致、最深邃的文化遗产，让它继续丰富中国美学的意境之说，继续充实西方美学的崇高之论。并在古今中西的文明对话中，在纸墨交融的文化渗透间，留下一行关于美与永恒的时代印记。
(作者：胡正良，江苏徐州人，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，知名书法美术评论家，康德哲学研究学者，研究员。)
